2020-05-01
作为设计师，我们在工作中时常会遇到这样的情况：作品缺少层次感、画面主次不分明、版式单调、呆板、太过常规化……这也是设计工作中的痛点。
做设计的同学都知道这句话，叫做：无对比不设计。虽然很多人都知道对比在设计中的重要程度，但在工作中却还是会出现前面所说的那些问题。所以本期的内容就以对比作为切入点，解决上面所说的问题。
首先，什么是对比？
通俗一点来讲，对比就是一个元素与另外其他元素相互比较的设计手法，通过营造视觉元素之间的差异化，从而制造视觉冲突。
这里主要说下在使用对比手法时的误区：
1. 对比不够明朗：这也是很多新手设计师会犯的失误，明明使用了对比，但差异化的体现总是似有非有，不够直观。下面看个错误的案例：
2. 对比缺少目的性：尤其是当画面元素多时，这也想强调那也想强调，结果导致画面缺少主次关系、元素与元素之间相互抢。
对比的重点在于：你想要强调的元素是什么，就通过对比的手法让他跟其他元素形成视觉上的明显差异化。
你有没有想过，在设计工作中，运营和老板常说的：放大、标红、加粗具体指的是什么？
答案是：对比！
对比是不可或缺的重要设计手法之一，可以说只要是设计师，就离不开对比。那么该有人问了：对比在设计中的作用有哪些？
第一：对比是信息整理的好手段，他能让用户快速分别出哪些是主要信息，哪些是次要信息，提高阅读效率。
第二：改变作品呆板、单调的视觉感受，提升画面整体的跳跃率以及层次感。
第三：强烈的对比能提升视觉冲击力，让画面更加生动、有趣。
第四：对比手法还可以提升作品的出彩度，更吸引用户眼球。
对比手法在设计中的具体表现形式有很多种，比如：大小、长短、粗细、颜色、材质、形态、留白、虚实、方向、透视、图文、文字、表情、年龄等等。
虽然说对比手法在设计中的表现形式多种多样，但在作用及目的性上，很多也都是有共通性的，下面我们就以对比目的作为分类，逐一来说。
说到对比，最被人所熟知的作用就是突出主体，通俗点理解就是通过对比的手法让用户知道哪个是主角、哪些是配角。
不管是通过大小、长短、粗细、形态、色彩、形态等等不同的表现手法，都要确保能形成明显的视觉差异化，让元素之间互为参照物，举个简单的例子：
很显然，红色色块更吸引人的眼球，也更容易引起注意，因为周围黑色色块都很雷同，没有明显的视觉冲突，而相反，红色色块与其他元素不同，差异化很强烈，所以这就是通过色彩对比的表现形式突出了主体。
这里不得不提格式塔原理：人类会无意识之中，把相同形状或形状、形态相似的物品看做一个整体。对比就是利用了这个原理，制造视觉差异化，突出你想突出的视觉元素。
下面看几个类似的案例：
通过色彩对比，重点主体得到了凸显，其他视觉元素保持了相对统一，这就是对比最基本的作用。同样适用于其他表现形式：大小、促销、长短、虚实……
其实在设计中，只要恰当的使用对比手法，对于作品整体的层次感提升就有帮助，比如最简单的大小对比：
如图所示，在层级上已经算是有大有小、有主有次了，可以说是设计中最简单的层次感体现方式了。即使最简单的对比，也能体现出视觉上的层级关系，如果是为了提升设计作品整体的层次感，那么对比可以做的更丰富一些，比如：结合大小、虚实的对比形式，对于层次感的提升会很有帮助。
下面看两个案例：
如图所示，虚实对比的手法让作品具备了一定空间上的前后遮挡关系，视觉层次上给人的感觉更加丰富、立体。
再比如我们经常看到的产品场景图，也很喜欢使用这种虚实对比的形式展示：
虚化的视觉元素是为了体现整体的层次，实物是主体，为了突出强调的，这样就形成了虚实对比。
类似的案例还有：
这里需要说一点：视觉层次感不单纯指空间维度的变化，还可以通过提升整体视觉丰富度来体现，比如下面这个案例：
如上图案例所示，单纯的看左侧黑白稿，仅仅通过大小、粗细对比就让整体在视觉上很有层次感。再看右侧案例，在左侧基础上结合色彩对比的形式，使得整体层次感受更加丰富，而这种层次感就是通过视觉丰富度进行体现的。
强调：对比的形式不要拘泥于某一种，可以相互结合使用，这样不管对于信息整理还是主次关系、层次感，都会起到很好的加强、辅助的作用。
有些时候，作品会给人感觉很平淡、枯燥，这让很多设计师头疼，而通过对比手法就可以改善以上问题。
首先简单的理解下跳跃率：版面上“大块的部分”与“小块的部分”之间的比叫做“跳跃率”，通俗一点来说：就是大块与小块之间的对比强度。
而对比强度的体现可以是一种或者多种。
下面看个案例：
如上图所示，左侧和右侧案例从设计的角度来说都很好，只是两者给人的感觉有些不同，左侧案例给人一种相对安静、统一的视觉感受。而右侧案例则通过明显的色块分割，形成了很强烈的视觉冲突，使得作品整体给人的感觉更加活跃、富有跳跃性，也更有层次感。类似的案例还有：
大多数情况下可以这么理解：在视觉元素不变的情况下，对比强度越强，作品的活跃度就越大，再举个很简单的例子：
虽然文案都一样，但两者给人的视觉感受却天差地别，很显然右侧作品视觉上更富有跳跃性，文字信息更有层次感。这一切都要归功于对比的手法，因为加强了对比，所以作品在视觉上给人的感受也更活跃。
当你的作品总是给人很单调、呆板、平淡、缺少亮点时，不妨仔细审查一遍作品有没有做好对比？
但也要强调：作品并不是越跳跃就越好，比如一些作品本身就是想营造一种安静、统一的感觉。而像儿童节海报，整体感觉活跃一些会更好。所以一定要结合最终目的进行设计。
首先我们先来说下：设计感对于作品来说有用吗？比如我们常说的点缀性的元素、英文、线条等等，其元素本身在作品中并没有太大的含义，只是起到辅助、点缀的作用。
所以你可能会听到甲方或者老板问你：为什么要加英文，谁能看懂？
除了填充空白的作用，还有个目的就是提升作品的设计感。举个现实中的例子：同时有两女生站在男生面前，一位普普通通，另一位肤白貌美大长腿，你会看谁多一眼？
人向往美好事物是天性！延伸到设计中一样如此。
但需要注意的是：不要一味的强调设计感而忽略了目的性，设计感也许可以让你原本70分的作品向90分提升，但肯定不会将50分作品提升到70分，因为你最基本的都没做好，谈设计感就是本末倒置了。
如何更直观的理解呢？看下面这张示例：
同样都是以设计二字为主体，下面两个案例就属于过分强调设计感而忽略了目的性，关键文字的识别性高于一切设计感。而上侧两个案例，相比而言，右侧在兼顾文字识别性的前提下，给人的感觉更新颖、富有层次感和设计感。
所以当标题性关键文案经特殊处理后，与常规文字就形成了对比，可以理解为对比手法中的形态对比，下面看个案例：
如图所示，案例就用到了文字之间肌理和大小的对比形式，不仅丰富了主次文案的层次，还间接的提升了作品整体的设计感。
类似的案例还有：
综上所述：尤其是形态、虚实、空间、图文、角度、位置此类的对比形式，对作品设计感的提升有很大帮助。
多数情况下，形式感强的对比都会依附于常规对比形式之上，也就是说先要做好基础，再追求设计感。要切记：设计目的高于设计感！
说到氛围感大家并不陌生，比如：对抗、活泼、有趣、激烈等等，而常用的对比手法就有提升氛围感的作用，比如：强烈的色彩对比，能体现出对抗、激烈、活泼的氛围；空间位置对比能体现出有趣……
下面看几个案例：
如图所示，案例通过颜色对比的形式，即冷暖色对比，加强了作品整体的氛围感和视觉冲击力，也正因如此，使得作品给人的视觉感受更加立体。对比无处不在，往往一些很有意思的创意都来源于对比手法，只是呈现形式有所不同而已，比如：
猫与虎在形态上形成了强烈的对比，作品给人的感受有趣、新颖，这就是对比所带来的氛围感受。
类似的案例还有：
前面也说了，对比在一定程度上也能体现出对抗、激烈的氛围，除了被大家所熟知的冷暖色对比外，还有哪些？下面看几个案例：
通过位置、表情、形态的对比，也可以体现出激烈、对抗的氛围感受。
通过整篇文章你会发现，即使同样的对比手法，有时候所带给我们的视觉感受也各不相同，往往在强调某一作用时，无形之中也兼顾了另外其他的作用，比如：当对比是强调突出主体时，也兼顾了整体层次感……
所以在工作中，我们无需刻意强调哪种对比形式对应哪种作用，因为很多都是互通的，根据自己的设计目的，做到灵活使用即可。
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作者：美工美邦
