段元：六个月，唤醒一座百年建筑的生命力

如何评判一座建筑的生命力?要看时间在其中发挥怎样的作用。呼吸吐纳，蓄力勃发。好的建筑一直处于生长状态，与自然同频，与万物同理。

放空身心，放大感官敏锐度，是感受东临观海·和兴1913餐厅的基本姿态。

海纳川、观自在、时雨、云密，以自然景致和幽玄梵境来命名核心空间，东临观海·和兴1913餐厅不仅仅是一处生活方式目的地，也是一个融汇各种元素和意象的博物空间，只有在放松的沉思和梦想的飞腾中，才能体味到其广阔而精微的无限延展。

“东临碣石，以观沧海”，这首被中国人所熟悉的诗句，是东临观海·和兴1913餐厅的名称来源。和兴1913，代表着这幢楼的前身，即成立于1913年的和兴钢铁公司，它也是上钢三厂的旧址，上海民族钢铁工业文明的见证者。百年后的今天，东临观海·和兴1913，这个坐拥一线江景的新贵景观餐厅，开幕之时即受到业界内外的广泛瞩目。

坐落在浦东新区世博园黄金地段，餐厅位于园区中轴线与黄浦江衔接的位置，紧邻梅赛德斯奔驰文化中心，与对面外滩高低林立的新兴建筑形成奇异的城市景观。在城市更新的时代背景下，这座百年建筑由设计师段元负责室内的整体建造，设计师及团队将容纳百川的海洋意象进行提炼，打造出一个既恢弘大气又精微至约、既动势涌进又静谧悠然的近万平方米现代空间。

爱为序曲将设计作为信仰

爱，是世间一切美好情感的汇合

将设计作为信仰，设计师段元以女性的浪漫情怀，为建筑奏向了一首关于爱的序曲。跨度5.2米，27个台阶的红色阶梯，旋转而上。5.2，代表520 (我爱你);27个台阶，是1314(一生一世)的美好寓意。它像一条悬浮于空中的轻盈缎带，挥洒激情，摇曳诗意。

拾阶而上，来到二层旷阔的露台，远方眺望，黄浦江沿岸建筑的轮廓线，叠加为氤氲的恢弘背景;低头四观，花园雾化区和草地婚礼区，是忙碌城市与怡情餐厅之间的过渡地带。

红色楼梯展现出来的力量和美，奠定了整个空间的基调。理性与感性、厚重与轻盈、动态和静态的张力势能，注入到从小到大的空间尺度之中。大到造型与结构，小至餐具与盆景，严谨整饬的工业遗存与气韵升腾的人文精神，共同构筑了这个可居可游、移步易景的景观空间。

动静关系：抽象与具象的对立统一

在减法基础上的消解，在加法前提下的混合，构成了亦动亦静的空间关系

消解历史的凝重，混合当代的轻盈。作为建筑的结构支撑，倾斜的柱体沉稳地承担着山石的厚重情绪，又恰到好处地消解了严谨秩序所带来的整饬感。

消解形象的单一，混合风格的维度。深灰色兰石地面和实木墙面，是严肃、坚实、持久的保证。使用了多种传统手工艺制作的门把手，巴洛克风格的座椅，晶莹剔透的冰晶座椅，带来了俏皮梦幻、轻盈通透的一面。

消解传统的质朴，混合当代的灵动。夯土与玻璃砖，实木与亚克力，多元材料、奇特造型、色彩碰撞以及拼贴组合，提供了新颖的美学表现力。

灵感来自古代盔甲鳞片圆点的墙面肌理，红蓝配色代表着高贵至上的皇家风范。在水波纹天花的映衬下，颜色的层次性更为凸显。

定制细节：创作者的视觉态度

家具、陈设、餐具 / 墙面、地板、天花 / 展品、装置、绿植

中国红墙面的文化寓意，绿植盆景的自然至力，让空间拥有了意蕴绵长的气韵。

海洋波涛，如云飘逸其间，翻涌奔腾的动势，与觥筹交错间的思维激荡形成互文。

四楼餐厅的玻璃顶，与三面通透的270度落地玻璃，将室外风景一览无余。在四楼的另一个空间里，水滴造型的吊灯，与室外漏斗型的建筑造型，形成了视觉上的巧妙对应。

雕塑感强烈的天花吊灯，可看作是墙面上艺术品的微妙变体。纺织物触感的墙面，与艺术印花织物座椅，让就餐氛围如家庭般温馨。

因为视线所限，天花是被大多数人忽略的一个维度。但正是这些被称为“边缘”的区域，才能真正检验一位创作者对于设计的态度和热情。平顶、斜顶、圆拱、X形、斜角、波浪……我们透过不同造型的天花，看到设计师对于几何结构的偏爱。

而如果足够细心的话，你会发现甚至立柱都绘制了独一无二的图案。红色大理石、彩绘烁金，前者统一于大厅中的红色雕塑和桌椅，后者仿佛是来自远古的时代图腾，是考古现场珍贵的实物印迹。

声光味影：沉浸式感官之旅

如果没有声音，如果没有味道，如果没有光影，空间是完整的吗?

汽笛声时断时续，海鸥声此起彼伏;双手接触门把手的轻击声，双脚踏上阶梯的哒哒声;座椅与地板的摩擦声，酒杯碰撞在一起的清脆声，声音让空间有了更加立体的形象。色、香、味俱全的食物盛宴，是生机勃勃的人间烟火。不同年份酒水的发酵，带来各个产地最浓郁的特色风味。

人是万物的尺度，这句话在光影的语境中，也许并不适用。因为在它们的渲染下，无言的物品，也有了充当主角的机会。神秘、酷炫、梦幻、未来……迥异于日常的情境，让人们暂时脱离日常行为规范，挖掘内心潜在的人格属性。

在东临观海·和兴1913餐厅，华丽的极简主义以及内敛的极繁主义并存，以渺小涟漪累积伟大效应，以细微元素建造恢弘场景，其核心是适度的平衡，以及对于设计、物品和空间的审美与热情。由此，才最终产生了一个积极向上和充满活力的能量空间。

余音

12月20号凌晨，我和周总、王总从餐厅里走出来，当我回望灯火通明的东临观海，一种发于灵魂的震颤油然而生。

六个月的相知相守，就像是一场注定分别的恋爱。我感受它、体味它、创作它，然而当它第一次以崭新的完整的面貌出现在我面前的时候，却也是我与它渐行渐远的离别之刻。

这六个月里，我们从时间与空间的交汇处行走，穿梭在多元混杂的动静之间，感受它的呼唤，并且用光与色彩来衡量艺术与意境的尺度，用静谧的语言表达自然与生命的力量，从而与美食之间构筑成了和谐的生态。时空在这里交融，设计美学与生活美学与美食跨界共通，呈现出了崭新的当下。

唤醒它，对于我而言，好像是一场破冰之行。尤其在疫情未竟的背景下，我每周都要在北京与上海之间往返两次，甚至还因行程码带“*”，而只能“流浪”异地，这也为项目的实施增添了不小的挑战。在这段时间里，我的恩师梁建国先生给予了我很大的帮助，我同时也要感谢客户周总和王总，他们不余遗力的支持最终成就了东临观海，也成就了我在它身上所倾注的心血。

因此，当真正离开的时候，我忽然流泪，一句话也没能说出。我和它的道别，不是结束，而是一个更好的开始。自此以往，贞下起元。

—— 段元

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